Festival Lumière : No de Pablo Larraín , Chili, États-Unis , 2012
No, de Pablo Larrain, est le dernier volet d'une trilogie. Après Tony Manero en 2008 et Santiago 73, post mortem en 2010, Pablo Larraín clôt sa trilogie sur la dictature de Pinochet avec un dernier opus consacré au référendum qui a entraîné la chute du régime en 1988.
No a le grand mérite de poser la question de la place croissante de la communication' dans la vie publique en général et dans la politique en particulier ...
Le film se déroule en 1988, et si en France à cette époque on se souvient plus de la campagne des présidentielles françaises de 88 et le "force tranquille" de Mitterrand concocté par Séguéla, ), où on ignorait un peu tout ce qui se passait de l'autre coté du globe, au Chili plus précisement, là où Pinochet était sommé par les autorités internationales de légitimer son régime par le biais d'un référendeum.
J'adore le point de vue de départ du film, celui de nous montrer à quel point la publicité peut être utilisée à des fins politiques, comme enjeu de démocratie.
Dans No, on suit les pérégrinations d'un publicitaire en vogue, qui, dans les faits, était visiblement la combinaison de diffférents publiciitaires incarné par l'épatant Gabriel Garcia Benal. Ce pubard va ici décider d' appliquer ses méthodes publicitaires quotidiennes pour faire gagner le « Non » face à Pinochet.
Sa stratégie ? : la vision d’un avenir meilleur, l’assurance du bonheur avec ce slogan : « Alegria viene (Happiness is coming) ».
Il avait compris plus que quiconque comment utiliser le système néolibéral mis en place par la dictature pour mieux se l’approprier et en faire une promesse électorale.
Le film revient donc avec grande minutie mais sans didactisme aucun sur le calendrier du référendum, la réalisation des formats publicitaires de 15 minutes, les intimidations et les menaces dont ont fait l’objet chacun des instigateurs de cette campagne du « No », la ferveur du peuple qui a conduit à une manifestation durement réprimée, l’indifférence du gouvernement en place avant qu’il se mette en ordre de bataille du fait du succès progressif de ce rejet du référendum…
Les premières minutes du film peuvent certes un peu décontenancer par la forme choisie par le cinéaste : en effet, comme pour livrer un témoignage d’archive, Pablo Larraín a utilisé le même format que les images réalisées dans les années 80, ce qui donne à l’image un côté un peu frelaté, mais passé un petit temps d'acclimation, cela donne au film une authenticité pas toujours présente dans les chroniques d'époque.
Par ailleurs, le gros travail fait sur les décors et les costumes ajoute au réalisme du passé.
Par ailleurs le récit utilise très intelligement le ressort de la publicité pour dépeindre les tendances socio-culturelles de la fin des années 80, de la promotion des premiers fours micro-ondes aux campagnes télévisées pour les boissons au cola.
Bref, entre un scénario très intelligement construit et une mise en scène qui distille à la fois tension, intensité dramatique et pointes d'humour bievnaillantes, le film se voit avec un vrai et grand plaisir et ce No constitue un vrai bonheur de cinéma qu'il ne faut paslaisser passer...
En résumé, personne ne peut dire No à ce film.
NO Bande Annonce du film avec Gael García Bernal (2013)
Film projeté dans le cadre Invitation à Gael García Bernal
ACHAT ve 18 17h - UGC Astoria
En présence de Gael García BernalACHAT sa 19 10h45 - Comœdia
En présence de Gael García Bernal
Festival Lumière/ Marco Bellechio/ Master class du 16 octobre 2019
À l’occasion de la sortie en France du sublime "Le Traitre", qui était en compétition à Cannes (quel dommage que le film n'ait rien reçu en palmarès, tant il nous a ébloui, on reviendra dessus prochainement), le cinéaste italien Marco Bellocchio a donné, hier à la Comédie Odéon ,une longue Master class à laquelle on a eu la chance d'assister .
Car tout au long de cette oeuvre subversive et engagée, qui a pu soulèver tour à tour enthousiasme et quelques controverses, se dégage ce que Thierry Frémeaux, qui a lancé les hostilités, a appelé " a body a work" à savoir une cohérence totale qui relie un film à un autre.
Certes, ces derniers films, notamment Vincere sur Mussolini ou Buongiorno, notte qui parle de l'enlèvement d'Aldo Mauro par les brigades rouges, sans oublier Le Traitre qui relate l'histoire de Tommaso Buscetta, premier grand repenti de la mafia, ont tendance à plus aborder l'histoire souvent délicate de l'Italie que ses premiers films, qui étaient d'ordre plus intimes et autobiographiques.
Mais Bellochio a une constante : cette volonté, toujours ancrée en lui, de sonder avant tout la sphère familiale et à troquer l'intime et la psyché, même chez les gens qui ont marqué -en bien ou en mal- l'histoire .
Marco bellochio en #MASTERCLASS nous parle de son cinéma et de ses obsessions @ComedieOdeon @FestLumiere #Lumiere2019 pic.twitter.com/IhXLWuQL3r
— Baz'art (@blog_bazart) October 16, 2019
Si Marco a semblé s'amuser de la remarque de Didier Allouch sur le fait qu'il peut être considéré comme un cinéma féministe ( "ma, c'est bien la première fois qu'on me sort cela et il aura fallu attendre 80 ans"), il reconnait que certains de ses films notamment le très beau "Fais de beaux rêves" montre parfaitement combien la figure de la mère peut être omniprésente dans son cinéma.
Celui qui se définit comme un révolutionnaire modéré a également confié, lors de cette master class, être farouchement contre la violence, mais en opposition aussi avec ce qu'il appelle "l'autorité des pères", cette obéissance presque innée à une autorité patriarcale, expliquant cette insoumission naturelle par le fait d'avoir très peu connu son père .
Un de ses partis pris, lorsqu'il tourne un film, c'est d'éviter le réalisme souvent pesant, et d'enrober d' un peu de mystère ses oeuvres, notamment les faits historiques.
Il affirme n'être surtout pas un historien et revendique son besoin de faire appel à son imagination et sa créativité, et surtout tenter de sortir le plus possible des sentiers battus .
On comprend dès lors à ses propos pourquoi et comment toute l'oeuvre de Bellochio cherche en fait l'équilibre entre le poids terrible de l'histoire et l'élan poétique du cinéma..
C'est ainsi notamment que dans le Traitre, "Les membres de Cosa Nostra ne sont pas filmés sous un jour romantique ni réaliste . Je sentais qu'il fallait éviter les conventions du genre et insister sur le coté Commedia dell'arte" du proces."
Interrogé sur l'émergence d'un Luca Marinelli qui joue dans Martin Eden de Pietro Marcello sorti hier en salles , Bellochio a évoqué avec gourmandise l’arrivée de cette nouvelle génération d’acteurs en Italie qui donne pas mal d'espoir en l'avenir, contrairement à la situation politique mondiale, qu'il juge particulièrement désespérante.
Devant son enthousiasme et son regard qui semble toujours acéré, on n'a qu'une envie: que Marco reprenne au plus vite sa caméra et nous donne des nouvelles de son Italie, même la plus désperante, le plus rapidement possible!
#MASTERCLASS ou plutôt selon la préférence de Thierry fremaux "conversations autour du cinéma " du grand réalisateur italien #marcobellochio animé par @CanalDidier @ComedieOdeon @FestLumiere pic.twitter.com/huSruQfsqZ
— Baz'art (@blog_bazart) October 16, 2019
Le grand Atlas des rois de France : un beau livre royal!!
L'histoire des rois de France commence avec les Francs et loin des chronologies, des successions de dates auxquelles les rois ont régné, l'Atlas s'intéresse aux croyances et aux moeurs des Francs ou à la façon dont les Mérovingiens dominent la Gaule. On croise des noms connus (Clovis) et d'autres moins connus (comme les petits fils de Clovis Chelpéric et Sigebert ou bien encore Frédégonde).
Le Grand Atlas des rois de France Des Mérovingiens aux Bourbons
Editions GLENAT/Co édition ATLAS
Disponible le 16 octobre 2019
Un monde plus grand (critique): un film ample et romanesque sur une initiation singulière
Depuis son premier long métrage, Frankie, ou dans son très beau et trop méconnu second film, Pieds nus sur les limaces sans oublier son dernier en date, Sky la cinéaste (et romancière également à qui on doit le beau “Un Jardin sur le ventre” , courronné du Prix Françoise Sagan 2011), Fabienne Berthaud s'intéresse de près aux personnages de femmes brisées, en s'efforçant à leur trouver un rayon de lumière au cœur des situations les plus brutales ou désespérées.
C'est encore le cas de son nouveau film "Un monde plus grand ", qui sort en salles le 30 octobre prochain. Pour une fois, la réalisatrice n'a pas choisi Diane Kruger pour le rôle principal de son film, mais une autre actrice franco étrangère, Cécile de France.
Un monde plus grand est adapté du livre de Corine Sombrun "Mon inititation chez les chamanes" ( un livre disponible en poche chez Pocket, complément idéal du film) .
Le scénario retrace le parcours de Corine, une jeune femme ingénieur du son complètement détruite par la mort de son mari après des années de maladie et qui part pour la Mongolie enregistrer des sons et chants traditionnels suite à un deuil.
Corinne va alors apprendre qu'elle a recu un don rare de transe chamanique et qu'elle doit le développer en étant intitiée aux rites chamaniques, ce que va accepter, à la grande incompréhension de ses proches restés en France, la jeune femme.
Ce long métrage est donc le récit du séjour dans les tréfonds de la jungle amazonienne que va entreprendre cette femme qui va peu à peu décider de suivre un enseignement chamanique et des expériences totalement bouleversantes.
On va la voir apprendre peu à peu à s'approprier ce pouvoir déstabilisant et tous les rites de passage vers l'au delà.
Fabienne Berthaud a tenu à ce que le spectateur vive une expérience physique, qu’il ressente plutôt qu’il ne voit les choses, d'où une volonté de privilégier les scènes très sensorielles aux grandes explications psychologiques et aux séquences trop bavardes.
Elle opte ainsi pour un lyrisme et un sens du romanesque, sans doute plus prononcé que dans ses précédents films.
Elle accompagne le parcours iniatique, singulier et profondément spirituel de Corinne, en magnifiant le potentiel sublime des paysages, composés de montagnes et forêts d'une beauté à couper le souffle, un peu à la manière du cinéma d'une Naomi Kawaze, à qui on pense parfois.
La nature, dans toute son immensité, semble posséder un pouvoir mystique et mystérieux, qui fait perdre tout repère temporel, épouse le cheminement personnel de l'héroïne qui s'y sent à la fois perdue et envoutée.
Loin de "rendez vous en terre inconnue", à qui le scénario pourrait faire penser, sur le papier, "Un monde plus grand" est avant tout le vibrant portrait de femme tout à la fois tragique et lumineux, à qui Cécile de France prête son côté à la fois carré et presque parfois animal.
Une oeuvre qui donne envie de croire à ce qui n'est pas tangible à travers cette jolie rencontre avec un peuple et une terre dont la spiritualité ne peut que toucher au coeur.
Bref, le livre/ témoignage de Corine Sombrun a une adaptation cinématographie largement réussie avec ce beau film de Fabienne Berthaud à voir sur nos écrans le 30 octobre .
A noter que le film sera projeté en avant première le lundi 21 octobre au cinéma de Lyon Lumière Terreaux
Un couple irréprochable/ Alafair Burke est aux affaires!!
"Elle savait que ton père avait une femme et un fils. Et aujourd'hui elle invente un crime monstrueux, par intérêt ou pour se venger, parce que ton père voulait dénoncer les pratiques malhonnêtes de la société pour laquelle elle travaille. Au lieu de l'aider, elle a décidé de le calomnier."
Un couple new-yorkais traverse une épreuve douloureuse, à la suite d'une dénonciation de plainte sexuelle d'une collaboratrice envers le mari. Une jeune femme, qui accusait le mari de harcèlements sexuels, est portée disparue.
Pour Angela, il est totalement impossible qu'Alex ait commis ce dont on l'a accusé. Puis le temps passe, les faits s'accumulent, et les questionnements surviennent. La donne se complique lorsqu'on sait qu'elle a également des secrets inavouables à cacher et doit se protéger pour ne pas qu'ils explosent à la face du monde .
Comment démêler le vrai du faux dans cette histoire ?
Secrets inavouables de famille vengeance, on dit, accusations tous les ingrédients du thriller domestique sont au rendez vous.
On le sait, la tendance actuelle du polar qui marche pour le thriller domestique est évidente.
Des individus ordinaires, parfois mal dans leur peau, et qui cachent quelques secrets qui font face à un mal insidieux, celui qui se cache dans le salon des voisins ou qui se glisse jusque dans leur vie de famille.
Les éditeurs jouent souvent sur ce créneau- ici encore, la couverture met en avant une porte qui cache des secrets forcément dissimulés , mais tous les thriller domestiques ne se valent pas .
En la matière "Un couple irréprochable", qui vient de sortir aux éditions Presse de la Cité, truste le haut du panier .
Il faut savoir que l'auteur, Alafair Burke est la fille du grand romancier James Lee Burke, et surtout qu'elle est la procureure adjointe spécialisée dans les affaires de violences conjugales.
On sent donc une maîtrise totale des procédures légales et apporte la crédibilité judiciaire qui manquent parfois à ce genre de thriller domestique.
Cet aspect très documenté transcende l'impression de départ de "déja-vu".
Et elle a sûrement hérité de son paternel de son sens du story telling qui sait ménager des rebondissements inattendus. Un excellent polar !
Un couple irréprochable d'Alafair Burke - Editions Presse de la Cité
