Lee Chang-Dong, sans doute l’un des cinéastes les plus importants de Corée du sud, était l'un des invités d’honneur du festival Lumière 2022.
Artiste engagé par ses romans, ses poèmes et ses pièces de théâtre, Lee Chang-Dong se révèle comme un réalisateur remarquable et remarqué avec ses deux premiers longs métrages Green Fish et Peppermint Candy, avant de remporter en 2002 le Prix de la mise en scène avec Oasis à la Mostra de Venise.
Ses films suivants seront de grands moments de délicatesse de la compétition du Festival de Cannes : Secret Sunshine voit l’actrice Jeon Do-yeon recevoir le Prix d’interprétation féminine tandis que Poetry récolte le Prix du meilleur scénario et Burning le Prix FIPRESCI .
Plusieurs films du réalisateur sud-coréen sont projetés cette semaine durant le festival, en copies restaurées inédites, du moins pour ses premiers longs, et le cinéaste a pu aussi donner une passionnante master class avec les festivaliers ce lundi 17 octobre :
Extraits des échanges de Lee Chang-Dongavec avec le public lors de la rencontre organisée au Pathé Bellecour
« Dans mes films, j’essaie avant tout de lancer une question, pas tellement de transmettre un message. J’aimerais que cette question que j’essaie de vous lancer à travers mes films vous fasse réfléchir après la projection, et des semaines après. J’aime avoir ce lien entre le spectateur et moi-même ».
"Mes personnages mènent un combat qu’ils ne pourront jamais gagner. Aristote disait « L’homme mène toujours un combat qu’on ne pourra jamais gagner », comme se battre contre des restrictions sociétales, notre propre destin…"
"Le média qu’est le cinéma est un art qui permet de vraiment comprendre qui sont les autres, on arrive à vivre une expérience inouïe en se mettant dans la peau de quelqu’un d’autre. Cette notion de partage et de communication avec les différents personnages, c’est fabuleux, et c’est pour ça que je fais du cinéma."
NOTRE CHRONIQUE DE BURNING
vu pendant le festival le mardi 18 octobre à 14h30 au Lumière Terreaux
Burning, en compétition à Cannes en 2018, nous parle d’une jeunesse en mal de repère effrayée par son avenir. « Burning » a plusieurs points communs avec « le poirier sauvage » et « Under the silver Lake » deux autres films de la même sélection cannoise.
Avec le premier, un héros qui veut devenir écrivain et qui questionne sa vie, avec le deuxième, un jeune homme déjà las, un peu branleur (dans tous les sens du terme) qui part à la recherche d’une femme. Seoul, Çanakkale, Los Angeles... Signe des temps ?
« Burning » est un film délicieusement poétique qui nous parle de la Corée d’aujourd’hui, un film délicieusement social, Jong-su pauvre fils d’agriculteur découvre les beaux quartiers grâce à Ben, son rival, fils de nouveau riche, un film délicieusement érotique, un strip-tease au son de la trompette de Miles Davis mais aussi délicieusement romantique et nouvelle vague.
Burning, en effet, ca sonne un peu comme un Jules et Jim d'aujourd'hui et à Seoul, avec son intrigue délicieusement inquiétante.
Pourquoi en effet, la jeune Hae-Mi disparait-elle sans donner de nouvelles, délicieusement rageur et tendu puis tout à coup furieusement violent mais tout de même délicieusement fantasque?? ET si tout cela n’était que rêverie et trompe l’œil, Hae-mi prend des cours de pantomime et Jon-Su tente d’écrire un roman… « Burning » ?
Vous aurez compris que Burning, oeuvre aussi brûlante et incandescente que son titre l'indique, est un film qui va demander au spectateur de se laisser porter par les images, la musique ou l’absence de musique, la scène où Hae-mi mine la dégustation d’une mandarine est un moment formidable.
Un film où il faudra accepter de ne pas tout comprendre jusqu’au final terrible qui nous raconte le fossé entre les riches et les pauvres dans ce minuscule pays si loin et si proche de nous.
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