Alex a 23 ans, un diplôme, un petit ami et un futur CDI. Tout est en place mais quelque chose imperceptiblement dissone. Un jour, elle rentre dans un bar de l’autre côté de la rue et découvre une communauté, un univers où elle se sent enfin chez elle. Alex comprend qu’elle est lesbienne. Est-ce qu’il faut que ce soit un basculement ?

Le spectacle est une tentative de réponse à cette question, le journal d’une étape essentielle pour devenir soi. L’ouvrir est un coming out au monde, une réconciliation et une quête de l’intime.

 L’écriture de l’intime caractérise L’ouvrir e portés par 
Morgan·e Janoir  figure émergente qui nous ouvre les pages de son r journal et de sa quête pour devenir soi.

Une quête de soi, universelle et finalement assez joyeuse et optimiste où les chansons occupent une jolie place.

Du 5 au 24 juillet, 11, 11h45. Durée : 55 mn. Relâche les 11 et 18 juillet. Tél. : 04.84.51.20.10.

Le dramaturge israélien Hanokh Levin est un grand auteur de comédies, à vrai dire assez méconnu du grand public,  qu'il est important de faire découvrir aux amateurs de théâtre

C'est tout le pari de la compagnie lyonnaise AITVARAS qui mélange masques, marionnettes et musique live  pour servir l’une des plus grandes comédies de Hanokh LEVIN, à aller applaudir pendant toute la durée du festival  au Théâtre de l''ADRESSE 

Un mariage et un enterrement, les deux points culminants d'une vie, un choix et un renoncement pour l'unité familiale.

Un choix rapidement fait, il suffit de tout mettre en œuvre pour fuir ce triste orphelin et sa morbide culpabilité. Quoi ! Un enterrement ? Mais quel enterrement ? 

Ça pleure, ça rit, ça guitare et ça chante et ça galope beaucoup dans cette cruelle mais joyeuse sarabande qui nous emmènera jusqu'au Tibet,  tout en haut de l'Himalay

De l’utilisation des masques qui rappellent la Comedia dell’arte aux ombres chinoises, tout converge vers un univers singulier et décalé à la hauteur de ce grand auteur.

Une troupe de formidables comédiens qui savent tout faire- de la guitare, du théâtre à l'italienne..

Une mise en scène inventive, des marionnettes et des chansons, il y a tout cela sur scène, que demandez de plus?

La Condition des soies, 17h05.

moby Dick, une adaptation du chef d'œuvre d'Herman Melville. C'est Benjamin Bouzy et la Compagnie des Vagabonds qui sont à l'origine de cet ambitieux pari, et le résultat est impressionnant.

Moby Dick, c'est l'histoire du jeune matelot Ismaël qui choisit d'embarquer à bord du Pequod, le baleinier du capitaine Achab, à Nantucket, grand port de la côte est des États-Unis. Depuis des années, le capitaine n'a qu'une obsession : retrouver Moby Dick, le cachalot blanc qui lui a arraché la jambe. Pour accomplir sa vengeance, il est prêt à tout, ne reculant devant rien, allant jusqu'à embarquer ses hommes dans sa folie meurtrière... 

Les quatre comédiens nous accueillent en entonnant à tue-tête des chants de marins. Dès l'entrée du Paradis franchie, on est plongés dans l'ambiance. Et l'ambitieuse scénographie prend vite le relais. Tout est fait pour nous donner l'impression d'être à bord du Pequod ou sur le port de Nantucket : les bruits des coques de bateau qui grincent, le jeu sur les lumières clignotant en pleine tempête, les barrières et les cages en bois se mouvant tantôt en proue tantôt en table d'auberge miteuse, les éléments de décors comme les lampes-tempête. Les costumes, bien sûr, participent eux aussi à l'illusion. Et le rythme à 10 000 nœuds vient renforcer certaines scènes d'atmosphère tourbillonnantes, vertigineuses, absolument vivantes. 

Tout n'est pas que spectacle dans cette adaptation, car à ces scènes de vie (et de mort) s'ajoutent des passages plus intimes où l'un vient se confier au capitaine, où l'amitié vient naître entre deux matelots. 

La mise en scène signée Benjamin Bouzy - que nous retrouvons sous les traits d'Ismaël, le narrateur de cette folle histoire - et Vincent Marquet se resserre par ailleurs autour des quatre personnages que sont Ismaël, Achab, Queequeg et Starbuck (le second du capitaine), campés par un quatuor de comédiens généreux, très investi. Chapeau les moussaillons.                                         

, La Condition des soies, 17h05. Durée : 1h20.

Un autre défi ! Il n’en manque jamais pour le golden boy du théâtre, j’ai nommé, Alexis Michalik ! , le dramaturge s’attaque  désormais à un sujet fondamentalement politique brûlant d’actualité avec Passeport. 

Passeport, c’est le seul objet qu’il reste à Issa, un jeune Erythréen devenu amnésique après avoir été violenté dans la « jungle » de Calais. L’hôpital le sauve sans réparer son visage (ne pas oublier !).
La pièce traite d’abord des multiples facettes de l’immigration, du racisme avec un focus sur la vie des sans-papiers ;

Michalik redonne beaucoup d’humanité à des personnes invisibilisées avec ces portraits intimistes.

On retrouve la marque Michalik : un univers nourri par son imagination débordante qui fait naître des épopées sur la quête d’identité, l’ailleurs qui fait rêver, qu’on retrouve dans son romain Loin, une troupe réduite de 7 comédien.nes qui alterne entre mille personnages d’une fluidité parfaite,

Néanmoins, derrière cette vision de parcours initiatique individuel de réussite, d’intégration, t Ali, quelque chose dérange : l’auteur ne veut pas faire du théâtre politique, pour le reprendre « militant ou documentaire ». Or, présenter une pièce sur un sujet aussi d’actualité,  intention louable mais néamoins qui empeche la pièce de viser aussi haut qu'annoncé. Passeport, malgré ses imperfections et ses bons sentiments reste du très bon théâtre comme Michalik sait en faire.