Pas de concours exceptionnellement ce dimanche, vu que j'en ai fait déjà pas mal la semaine passée, et qu'il risque d'y avoir d'autres très bientôt avant même le week end, on va donc éviter la surdose et à la place vous parler beaux arts, car le dimanche c'est aussi souvent le jour que l'on passe à fréquenter les musées. Voici donc une revue de deux livres consacré aux artistes picturaux que nous avons pu lire, le premier étant plus à visée familiale que le second : 

   1. D’art d’art pour les enfants / Frédéric Taddéï, Marie-Isabelle Taddéï, édition du Chêne

Vous avez sûrement vu (ou au moins entendu parler) de cette émission qui dure 5 minutes et qui nous invite à décrypter un détail d’un tableau célèbre. Sur le même principe, d’Art d’Art invite les enfants à observer, chercher, trouver, deviner et découvrir l’histoire de ces œuvres d’art de manière ludique et interactive.

A chaque double page, est présentée sur la droite une œuvre d’art (sculpture, peintures, collage, statues..) et sur la gauche un texte court la situant dans le temps et géographiquement et racontant autour une petite histoire. Puis une question est posée à l’enfant : peut-t-il imaginer ce que la Vénus de Milo tenait entre ses mains ? Saura-t-il reconnaitre les 4 saisons dans les portraits à base de fruits et de légumes d’Arcimboldo ? Saura-t-il démasquer le tricheur à l’as de carreau ?

Maintenant, si vous filiez au musée pour voir ces œuvres d’art en vrai ?

À travers 28 œuvres d'art soigneusement choisies parmi les plus drôles, les plus connues ou les plus énigmatiques, D'Art d'art pour les enfants propose d’initier les plus jeunes à l’art avec humour et pédagogie. Après une brève histoire de l'œuvre à hauteur d'enfant, les auteurs proposent au jeune lecteur de chercher, trouver, décrire ou reproduire pour s'approprier pleinement les peintures ou sculptures qui leur sont présentées.

Le but : regarder, s’intéresser, discuter pour apprendre l'art en s'amusant. Une belle lecture idéale pour les enfants de 6 à 10 ans. Et dans la lignée du livre, les éditions du Chène sortent pour les fêtes Les jeux d'Art d'Art pour les enfants

 2. Niki  de Saint Phalle, il faut faire saigner la peinture; Elisabeth Reynaud

La dernière fois que je suis venu sur Paris, à la mi septembre, je suis passé près du Grand Palais et j'ai découvert qu'allait  avoir une rétrospective   à une artiste que je connaissais très mal, mais dont l'oeuvre m'a toujours attiré l'oeil , il s'agit évidemment de  Niki de Saint Phalle  plasticienne et sculptrice française décédée en 2002 et dont les sculptures monumentales et colorées sont évidemment passeés à la postérité. Parmi elles, les  Nanas, Le Jardin des Tarots ou encore la Fontaine Stravinski sont certainement parmi ses plus célèbres.

Si je ne pense pas que j'aurais l'occasion d'aller faire un tour au Grand Palais et voir cette exposition  avant sa clôture le 02 février 2015, j'ai quand même eu la possibilité de consulter  le catalogue de l'exposition élaborée par la commissaire de l’exposition, Camille Morineau, et on y voit bien qu'à travers plus de 200 œuvres et archives, l'exposition propose de découvrir une artiste à l'univers singulier, en dehors de toute tendance et mouvement.

Et surtout j'ai également eu la possibilité (merci à Xavier) de lire la biographie que lui a consacré  Elisabeth Reynaud dont le titre "Niki de Saint Phalle, Il faut faire saigner la peinture" dit tout du rapport mordant et agressif de l'artiste par rapport à sa vision de l'art et à la vie en général.

 J'y ai appris, car d'une part,  je l'ignorais totalement et que d'autre part, ses oeuvres les plus connues, joyeuses et colorées ne le montraient pas forcément, que Niki de Saint phalle aura vécu une existence aussi tourmentée que certaines de sculptures ( la partie la moins sombre  et moins connue de son oeuvre) qu’elle laisse à la postérité.

L' artiste franco-américaine née à Neuilly sur Seine  puis vivant à New York a été en effet victime dès son plus jeune âge de violences physiques (violée par son père) et morales, «et qui a traduit cette souffrance dans des œuvres souvent radicales et spectaculaires», et à travers ses oeuvres, elle n'aura de cesse d'explorer les zones d'ombre et les traumatismes.

Surmontant les drames de son existence par une frénésie créatrice Niki de Saint Phalle était aussi une une femme de tous les combats du XXème siècle,  notamment le féminisme.

Grâce à cette très intéressante biograhie, on apprend tout de la  femme qui se cachait derrière l'artiste et on voit comment celle qui disait "Je suis parvenue à apprivoiser mes monstres, à jongler avec eux", a donc réussi parfaitement  à dompter sa difficulté de vivre grâce à son génie créatif.

Du coup, si j'arrive malgré tout à aller faire un tour à l'exposition du Grand Palais avant qu'elle ne ferme ses portes, il est évident que grâce à cette biographie, je verrais les oeuvres de  Nikki Saint Phalle d'un oeil différent.

Et pour prolonger ce billet sur Niki de Saint Phalle  on notera aussi la publication dans la Collection Hors-série Découvertes Gallimard  d'un joli livret de 48 pages dépliantes  au prix modique de 8,90€  qui nous montre également à quel point cette personnalité magnifique et rebelle, Niki de Saint Phalle a produit une œuvre singulière qui frappe par sa radicalité mais aussi par son énergie joyeuse, son humour et sa poésie.

Réunion des Musées nationaux

- Niki de Saint Phalle; Camille Morineau; Coédition Gallimard / Réunion des musées nationaux - Grand Palais