Dans Toutes les autres, Clotilde Cavaroc nous raconte une rencontre ténue,  intense ,inattendue.  dérangeante parfois, mais d’une justesse bouleversante. 

A la suite d'un accident de voiture, Clémence perd l'usage de ses jambes. Pour renouer avec son corps et sa sexualité, elle fait appel à Antoine, accompagnant sexuel. Mais au fil de leurs rendez-vous, la relation évolue : Antoine devient non seulement un amant complice, mais aussi une oreille délicate.

Touché par l’humour et la sensibilité de Clémence, il se laisse gagner par des sentiments qui dépassent le cadre posé. Conscient d’avoir franchi une limite, Antoine décide de mettre fin à leurs rencontres.

La pièce parle de désir, de solitude, de contact, mais surtout de dignité. Que devient l’éveil amoureux s’il est destiné à s’effacer aussitôt qu’il s’incarne ? Il ne s’agit pas ici d’une histoire d’amour classique, mais d’un récit intime, éthique, politique. 

Sans se vouloir tribune ou plaidoyer, "Toutes les autres" lève le tabou sur la vie affective et sexuelle des personnes en situation de handicap et sur les travailleur.se.s du sexe.

La mise en scène d'Élise Noiraud est à la fois pudique et réaliste et la parole tient lieu de geste, la confidence remplace le contact.

Toutes les autres, Artéphile, jusqu'au 26 juillet, 15 h 55.

De Clotilde Cavaroc. Elise Noiraud – Mise en scène. Ira Nadia Kodiche – Chorégraphie avec Stéphane Hausauer et Kimiko Kitamura. 

Réservations : www.artephile.com

Du 5 au 26 juillet à 15h55 au Théâtre Artéphile. Relâche les 6, 13 et 20 juillet.

Toutes les autres sera à l’affiche du Théâtre de Belleville à Paris du 5 au 28 octobre 2025.

La compagnie l’Idée du Nord, dirigée par Benoît Giros (comédiens aux faux airs de Laurent Stocker) , collabore avec l’auteur Denis Lachaud.

Le Voyage d’hiver est issu de rencontres et d’interviews avec des proches ayant vécu l’accompagnement d’un proche en fin de vie.

Autour d’un père dont la vie s’en va doucement, une femme et deux enfants incarnés par Muriel Gaudin, Mikaël Chirinian, et Benoît Giros sont là et tentent de faire au mieux.

Loin d’être présentée de façon linéaire, leur trajectoire auprès de l’être aimé et sur le départ est fragmentée en 24 scènes.

Autant que les poèmes mis en musique du Voyage d’hiver de Schubert, source d’inspiration majeure pour la compagnie

 Même si le sujet - la fin de vie et  les ravages d’Alzheimer,- est grave,  la pièce témoigne avec délicatesse d’un apaisement possible, d’une harmonie précédant le non-retour. 

Et ce Voyage d’hiver accompagné comme il se doit  de celui de Schubert, est un moment  assez rare et intense  de partage,  d’attention, de générosité et de bienveillance.

Happy Apocalypse : c'est l’histoire de Perle, fruit d’une expérience scientifique mêlant ADN humain et varan de Komodo.

Le partage de son ressenti avec le public sur son existence invite à une réflexion sur la différence, l’acceptation, l’altérité et les limites de la science.

Entre quête identitaire, pressions sociales et questions d’éthique, Perle incarne une humanité en mutation, en tension entre progrès et perte de repères.

Les différents regards des autres personnages sur l’humanité tels que Natasha, la mère de Perle, mais aussi sa sœur Betty ou encore son frère Michaël, enrichissent et nuancent ce tableau dystopique

Musique électro-pop, astrophysique, métaphysique, expérimentation animale, poésie, burlesque et réflexions existentielles… Happy Apocalypse  un des chocs du festival conjugue audace artistique et profondes réflexions sur le monde  et une fable musicale déjantée et bouleversante au Festival d’Avignon

Happy Apocalypse ou une expérience théâtrale poétique et quasi psychédélique soutenue par la compagnie F.O.U.I.C. qui « depuis 25 ans ne cesse de produire " un théâtre citoyen  ouvert au monde».

Sur le plateau bleu nuit, où s’agitent comme en rêve trois musiciens, six comédiens incarnent un monde où tout se métamorphose

Si Happy Apocalypse frappe autant les esprits , c’est parce qu’il touche à des questions essentielles : l’avenir de notre planète, l’évolution de l’humanité et les choix décisifs que nous ferons. 

Happy Apocalypse est bien plus qu’un simple spectacle : c’est une expérience.

Une œuvre à la croisée du théâtre, de la musique live, de la danse, de la performance et de la poésie.Dans une époque en quête de sens, cette création nous tend un miroir : inquiétant parfois, mais toujours porteur d’espoir. Ou quand le noir vire au rose.