Écrire sur soi est sans doute l'exercice le plus difficile qui soit.

Parce qu'il ne suffit pas de raconter une histoire vraie pour qu'elle devienne celle de tout le monde.

Encore faut-il réussir à faire résonner son intimité dans celle des autres.

Avec Big Bang, présenté dans le cadre du Rainbow Day & Night imaginé par La Magnanerie en partenariat avec le Théâtre du Train Bleu, Loa Mercury ouvre son journal intime et invite le public à parcourir les chapitres les plus marquants de son existence.

Ce que raconte le spectacle

Seule au piano, Loa Mercury déroule le fil de sa vie.

Ses chansons racontent son enfance, ses premiers souvenirs, puis cette rupture brutale qui survient à l'âge de huit ans lorsque le harcèlement scolaire s'immisce dans son quotidien.

Les violences subies, le regard des autres, le rapport au corps et au genre deviennent peu à peu la matière première de son écriture.

Dans Un homme et une femme, ou encore Qui es-tu ?, elle évoque avec sincérité ces questions trop souvent posées aux personnes dont l'identité dérange ou intrigue.

Entre chaque morceau, Loa prend également le temps de raconter ce qui a donné naissance à ses chansons. Ces confidences, parfois drôles, parfois teintées de colère ou d'émotion, permettent au public de mieux comprendre les textes qui suivent.

Le concert prend alors la forme d'une conversation.

Plus que d'un simple récital.

Ce qui nous a plu

Ce qui m'accompagnera probablement le plus longtemps après ce concert, c'est la voix de Loa Mercury.

Une voix grave, immédiatement identifiable, dont le timbre apporte une véritable personnalité à son univers musical.

Le choix d'un accompagnement réduit au piano est particulièrement judicieux. Il laisse toute la place aux mots, sans chercher à les habiller artificiellement. Cette sobriété convient parfaitement à un spectacle qui repose avant tout sur la confidence.

J'ai également apprécié les échanges entre les chansons.

Ils donnent une profondeur supplémentaire aux textes. En comprenant ce qui les a fait naître, on les écoute autrement. Ils deviennent moins des chansons que les fragments d'un parcours de vie.

C'est peut-être d'ailleurs là que réside aujourd'hui la principale singularité de Loa Mercury.

Elle raconte son histoire avec une sincérité désarmante.

En revanche, j'ai parfois eu le sentiment que cette écriture, très ancrée dans son expérience personnelle, peinait encore à dépasser le récit intime pour atteindre une portée plus universelle. Là où certains auteurs parviennent à transformer leur histoire en miroir dans lequel chacun peut se reconnaître, plusieurs chansons m'ont donné davantage l'impression d'assister au récit d'une trajectoire singulière qu'à une émotion véritablement partagée.

Cette impression explique sans doute pourquoi je retiens davantage la personnalité de Loa Mercury que ses mélodies. Peu de refrains continuent de résonner après le concert, alors que son timbre, lui, reste immédiatement en mémoire.

Je serais d'ailleurs curieux d'entendre un enregistrement réalisé dans les conditions de ce concert. Le format piano-voix, enrichi par les interventions parlées de l'artiste, me semble révéler beaucoup mieux la sensibilité de son univers que ne le ferait une production plus élaborée.

Loa Mercury possède déjà une identité vocale affirmée et une sincérité qui ne se fabriquent pas.

Son écriture gagnera probablement encore en ampleur au fil des années.

Car lorsque cette voix rencontrera des textes capables de toucher aussi profondément qu'elle, elle pourrait bien trouver une place singulière dans le paysage de la chanson française.

Maxime Dorian
Correspondant culturel

Loa Mercury

Nouvel EP – Big Bang