Règle de l'alternance dans mes critiques ciné du moment : alors que je vois depuis quelques temps en salles des films plutôt grand public ( Dragons 2, on a failli être amies, the two faces of jaunary...),Mes séances DVD sont beaucoup plus orientées cinéma d'auteurs assez, voire très (trop?) exigeant et pas toujours forcément accessible... La preuve avec cette petite revue de mes 3 derniers films vus en DVD cet été :

2. Nos héros sont morts ce soir : une réverie poétique et nostalgique

Un autre film français singulier passé hélas inaperçu lors de sa sortie salles ( plus récente, c'était en octobre 2013) et qui aurait largement mériter de  rencontrer un public plus large prêt à se laisser prendre par le charme de cette rêverie en noir et blanc, si ambitieuse et si troublante... Grâce à l'éditeur indépendat, UFO  qui a sorti juin et en tirage limité le DVD de NOS HÉROS SONT MORTS CE SOIR, j'ai pu découvrir et me laisser envouter par la magie si particulière du premier long métrage de David Perrault.

Un film français qui rend hommage aux films noirs des années cinquante et soixante, à travers deux personnages de catcheurs, un sport ( ou un spectacle?) si populaire dans ces années là et devenu bien plus confidentiel depuis. Comme l'explique le cinéaste dans une passionnante itw en bonus du DVD,  Nos héros sont morts ce soir s’inspire au départ d’une photographie, montrant un catcheur masqué attablé comme si de rien n’était devant un bar, au milieu d’autres consommateurs. David Perrault a donc après cherché à mettre en image l'ambiance à laquelle cette photographie renvoie forcément, un Paris aux résonances nostalgiques, presque mélancoliques.

NOS HÉROS SONT MORTS CE SOIR n'est d'ailleurs pas vraiment un film sur le catch ( heureusement pour moi qui ne suis pas a priori fan de ce sport), mais plutôt une réflexion sur le thème du héros et du mythe.

Le magnifique noir et blanc et la reprise des codes de films de gangsters installent une atmosphère unique, quelque part entre rêve et réalité. Qu'importe si le scénario parait un poil trop élliptique et un peu prévisible, car assurément, cette galerie de portraits  aussi bien gouailleurs que tragiques illustre une perception et une réflexion sur le cinéma évidente.

Quant aux acteurs, le toujours épatant ( sauf dans la récente connerie avec Dany Boon) Denis Ménochet en tête, ils complètent à merveille ce premier film vraiment prometteur, qui donne forcément envie de voir ce que David Perrault fera ensuite, comment il persistera dans cette envie de cinéma singulier qui semble visiblement lui tenir à cœur.

3. Z 32 : un documentaire un poil trop théorique  sur le conflit israélo palestinien

Dans un récent billet concours pour vous faire gagner des DVD d'un documentaire d'Avi Mogradi, dans un jardin je suis entré, j'expliquais à quel point l'oeuvre du  cinéaste  israélien Avi Mograbi  est particulière. Majoritairement composée des films  engagés, qui oscillent entre fiction et réalisme, il développe une  façon bien à lui de se mettre lui-même en scène,et à ce titre il est souvent comparé par la critique à l’Italien Nanni Moretti.

En effet, à chacun de ses films,  il reste fidèle à un principe d'autofiction devenu sa marque de fabrique : il apparaît lui-même à l'écran.

C'est également le cas dans Z32, qui sort en DVD le 19 août prochain chez Epicentre Films et que j'ai eu la chance de voir avant sa commercialisation. Dans ce film, Avi Mograbi met en scène un ex-soldat de Tsahal qui témoigne à propos d'une mission de représailles menée deux ans plus tôt contre la police palestinienne. Fidèle aux principes de Mograbi, Z32 enregistre deux témoignages, celui de cet un ex-soldat israélien dont la troupe avait tué deux policiers palestiniens en mission, et celui du cinéaste qui loge dans son film la révélation de ce soldat.

 Z32 est tout autant un documentaire qu'une réflexion sur la construction d'un film, ainsi que des forces et des limites de la représentation cinématographique.  On  y voit dès le début du film le cinéaste se demander comme filmer le visage d'un témoin qui ne veut pas être reconnu ? Avec un bas noir sur la tête, tel un braqueur de banque ou bien en le floutant, comme dans ces mauvais magazines d'investigation de M6. Pour pallier à cette question d' éthique ,  Mograbi va  recouvrir le visage du soldat et de sa petite amie d’un masque numérique qui évoluera au fil du film.

Par ailleurs, le témoignage du soldat et de son amie est régulièrement entrecoupé d' intermèdes musicaux  assurés  par Mograbi lui-même, chantant des textes écrits pour l'occasion, accompagnés par son fils au piano et ces passages chantés laissent dans l'ensemble un peu dubitatif.

Vous le voyez, ce Z 32 est presque autant une réflexion cérébrale  sur le cinéma, et ce discours trop théorique phagocyte un peu la force du  témoignage du soldat, qui peut dérouter par son apparente froideur et son manque de recul sur la cruauté de son acte qui a tué un innocent dans le cadre d'une expédition punitive décidée par ses supérieurs. Car le contenu de ce témoignage interpelle forcément et fortement nos consciences: on y voit un  soldat qui semble avoir pris du plaisir en tuant et en tout cas ne semble avoir ressenti aucune émotion, aucun remords, ce qui prête forcément sujet à réflexion.