La compagnie Vitascènethéâtre présente les monologues du meilleur auteur comique français, Georges Feydeau.
Ils ont un format de Sketch. Feydeau les écrit pour les plus grands comédiens de son époque.
Le spectacle est conçu comme un moment partagé et festif.
Les monologues présentent des personnages naïfs qui semblent débarquer d’une autre planète. Ils font preuve d’une réjouissante niaiserie et sont dépassés par les situations qu’ils rencontrent, mais tentent toujours de faire face et de s’en sortir la tête haute, ce qui entraine le ridicule propice au comique et au rire.

Le mardi 10, le mardi 17 et le mercredi 18, à 19 h.

Les deux artistes, en s’inspirant entre autre des humoristes Muriel Robin et Victor Borge, font un portrait terriblement humain de la vie de couple. Les situations quotidiennes se chargent émotionnellement jusqu’à en devenir absurdes, et le public rit de bon cœur de ses petitesses si délicieuses, par effet de miroir : l’angoisse de l’engagement, la peur du regard de l’autre, la vie au quotidien avec les manies de l’autre, l’envie face aux réussites de l’autre, les conflits d’ego… Chaque thème est abordé avec humour dans une série de saynètes d’une quinzaine de minutes mettant en scène le couple Félicie/Ignace.

Le mercredi 11 et le jeudi 12 à 19 h.

CHRONIQUE

Que les fans des années 80 ne se fassent pas de faux espoir, ils n'entendront pas fredonner du Gilbert Montagnier dans ce spectacle musical, mais plutôt des opéras comme Roméo et Juliette de Bellini ou encore Carmen de Bizet. Ou des chansons françaises (un peu vieillissantes) comme Félicie ou encore Ah que j'aime les Militaires. Fabrice Maitre et Véronique Pain, alias Félicie et Ignace, campent un couple passionné de musique - mais un peu moins de la vie à deux, apparemment. Il est au piano, et elle, chante. Les passages en musique sont ponctués de saynètes d'un quotidien où la musique n'est jamais bien loin. Ce qu'on retiendra : la complicité indéniable entre les artistes, la voix d'ange de Véronique/Félicie et le talent de pianiste de Fabrice-Ignace.

Thème universel : l’amour. Un couple d’amoureux, cherche à trouver la solution pour parvenir à s’aimer. Simplement s’aimer.
– Je voudrais réussir à t’aimer une fois que je ne serai plus amoureuse de toi, dit la femme. J’en ai marre de coups de foudre tous les trois ou sept mois. La dernière fois cela a duré trois ans. Trois ans de torture ? Oui, aimer est une torture… Une torture heureuse… mais une torture quand même. Espérons que nous arriverons à nous aimer. Je ne me suis jamais sentie aussi heureuse. Tes lèvres sont un doux nectar mais, bien sûr, ce sont des symptômes du coup de foudre. J’espère réussir à t’aimer.

Le mercredi 18 à 21 h ainsi que le jeudi 19 et le vendredi 20 à 19 h.

CHRONIQUE

Première fois que cela m'arrive : je suis partie avant la fin de la pièce. Le même texte était répété à l'infini par le duo de comédiens. Très grosse déconvenue...

Paris, une chambre, un téléphone, une femme. Le monologue bouleversant et passionné de Jean Cocteau, mis en musique par Francis Poulenc dans la tragédie lyrique homonyme, est l’histoire d’une liaison aboutie et d’une rupture, après laquelle la femme n’arrive pas à trouver la paix. Au téléphone avec l’amant qui l’a quittée, et dont on n’entend jamais la voix, elle raconte son besoin d’amour démesuré, elle rit, pleure, tente même de se suicider. À cause de la mauvaise liaison téléphonique de l’époque, la conversation est souvent interrompue, et la voix désespérée se superpose parfois à celle de la téléphoniste. C’est à partir de là que naît La Voix Humaine « Variation sur thème ». Mais dans cette variation, le monologue est partagé par deux voix, l’une écho de l’autre. Et pour la première fois, c’est un timbre masculin qui incarne la douleur de la rupture et de l’abandon. De là, deux personnages se livrent sur la scène : une femme, qui doit trouver le courage d’accepter la fin d’un amour qui n’a plus de futur, et son âme, qui possède une voix lyrique, et qui, à travers les notes de Poulenc, raconte sa propre angoisse grâce à la force de l’Opéra.
C’est une épreuve, ou la tragédie la plus humaine, la plus pure ; celle que nous connaissons tous, qui se détache des connotations de genre pour devenir universelle.

Le dimanche 22 à 18 h et le lundi 23 à 21 h.

Ce 19 juin 1936, quelques jours avant son exécution, le poète Federico Garcia Lorca, en larmes, offre à ses amis le dernier volet d’une trilogie dramatique de la terre espagnole : La Casa de Bernarda Alba. Pour honorer le deuil du père, la mère enferme ses filles et leurs désirs inassouvis. « Naître femme est le plus grand châtiment ». Il y a les voisines les oreilles collées au mur, cette chaleur andalouse, les rires qu’on étouffe, l’enfermement castrateur, les langues de vipère et l’amour dévastateur. Le poète n’est pas seulement cet être « génial » qui aime et dessine au couteau les différents portraits de ces femmes monstrueusement belles, il est aussi l’Espagne, toute entière conduite à sa propre perte.
« Silence ! » voilà le dernier mot prononcé.

Le vendredi 27 et le samedi 28 à 21 h, ainsi que le dimanche 29 à 20 h.

 Je serai toujours là pour te tuer Sophie Tonneau mise en scène par Catherine Perrotte et Sophie Mayer

Marché conclu. Helen s’est retirée à la campagne où elle se morfond. Elle engage Simon, voyageur au long cours, pour s’offrir une mort de luxe, avec un tueur. Sans souffrir. Lui n’a qu’à rester à ses côtés, la laisser vivre quelques temps puis la tuer, sans prévenir, un jour, avant l’automne. La vie, la mort sont simples comme une parole donnée.
Mais elle flanche. Comment négocier un petit sursis, gagner du temps ? Jouer à être amis avec son tueur. Laisse-moi une semaine, « je crois que je ne suis pas encore assez détendue pour mourir ». 

Le vendredi 6 à 21 h, le samedi 7 à 19 h, le dimanche 8 à 16 h et le vendredi 13 à 19 h.

Nos futurs écrit et mis en scène par Vincent Leconte
 

No(s) Futurs aborde le rapport intime et complexe d’une génération avec la question écologique, illustrée par l’histoire de Clara, une jeune dessinatrice éco anxieuse. Via ses entretiens avec son psy, l’incarnation burlesque de ses dessins sur scène et sa découverte de la joie militante, elle va progressivement dépasser ses angoisses. Quitte à confronter ses certitudes avec celles de sa famille.

Le jeudi 19 et le vendredi 20 à 21 h.

Edgar Poe - des illusions féminines écrit et mis en scène par Pascale Diseur et Annabelle Jarre

Deux artistes contemporaines découvrent la mort d’Edgar Allan Poe : voilà le point de départ d’Edgar Poe, des illusions féminines. Au travers d’articles de presse, contes, poèmes, pièces musicales pour harpe du XXe et XXIe siècle, une harpiste et une comédienne explorent les liens entre l’auteur, son œuvre et les femmes qui ont marqué sa vie. Soutien, inspiration, admiration, sublimation : le spectacle retrace les relations et ruptures que Poe a vécues avec chacune d’elles, mères, compagnes ou amies.

Le vendredi 27 septembre à 19 h et le dimanche 29 septembre à 16 h.