Après avoir été licencié de la société de production où il travaillait, Ben, scénariste alcoolique, part pour Las Vegas avec l’intention de s’y perdre entièrement. Installé dans un hôtel miteux, à proximité des bars ouverts jour et nuit, il rencontre Sera, une prostituée dont il tombe amoureux.

 

Elle choisit de l’héberger et l’accompagne dans sa déchéance, tandis qu’une relation intense et fragile se noue entre eux, au cœur des excès de la ville.

 

En 1995, Mike Figgis réalise son sixième long métrage, une histoire d’amour et de rédemption plutôt crue autour de l’alcoolisme.  

 

Récit âpre d'une relation crépusculaire entre deux êtres qui s'engagent dans une voie sans issue.

Tiré du roman de John O'Brien le portrait désespéré d'un alcoolique suicidaire, qui noue une relation amoureuse avec une prostituée, comme dernier recours contre la douleur. Performance oscarisée de Nicolas Cage, impossible à imaginer sans celle d'Elisabeth Shue.

Le film est une romance, si étrange soit-elle, il traite d'alcoolisme, de prostitution, de mort, de vies déchirées, mais aussi de Las Vegas, tout cela de manière si juste qu'il semble important de replacer ce film dans la juste mesure qui lui convient.

L'auteur du livre, John O’Brien, fut en grande partie inspiré de sa propre vie de scénariste alcoolique pour écrire cette sombre descente aux enfers  et il  mit fin à ses jours peu avant la sortie du film, ce qui a contribué en partie au mythe autour de ce film.

Le film est à l'image de son auteur, une œuvre triste, sombre et profondément bouleversante.

Leaving Las Vegas s'inscrit dans la tradition d'un cinéma qui repose en grande partie sur l'interprétation.

Et ça tombe bien car elle est magistrale. Personne n'oubliera le regard d'Elisabeth Shue  bouleversant, renversant.

Le film a remporté un Oscar du meilleur acteur pour Nicolas Cage (amplement mérité) et a récolté trois autres nominations, de la meilleure actrice pour Elizabeth Shue, ainsi que ceux du meilleur réalisateur et de la meilleur adaptation pour Mike Figgis.

Film très populaire et loué par la critique à sa sortie, il n’a, à la revoyure, pas perdu grand chose de son impact émotionnel, en tout cas pour ceux qui n'attendent pas de rebondissements toutes les 5 minutes et qui aiment les déambulations jusqu'au bout du bout des enfers.

Ce qui est certain, c'est que cette belle remasterisation qui accompagne la sortie en salles est idéale pour (re) découvrir ce petit bijou de romantisme noir.