Photo RHalpes cinéma 

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D'où est partie votre inspiration ?

L'idée de départ vient de Luc Bossi, qui avait participé au scénario de L'Extraordinaire Voyage du fakir qui était resté coincé dans une armoire Ikea, tiré d'un livre de Romain Puértolas. Ce même auteur qui a écrit un autre livre qui s'appelait La petite fille qui avait avalé un nuage grand comme la tour Eiffel dont Luc s'est dit qu'il y a une idée intéressante, c'est l'héroïne qui vole au-dessus du paysage.

Ce livre a été un point de départ mais qu'est ce qui a nourri votre scénario ?

J'ai une petite anecdote. à ce sujet. Quand j'étais petit, j'avais une espèce d'ami imaginaire dans ma tête, un petit singe. Et un jour, je me suis dit qu'il fallait que je le dessine car je le vois. Et donc, je me suis acharné à dessiner ce petit singe.

C'était lui, il était là, sorti de ma tête, et il était sur le papier. Ça a vraiment été un déclencheur, j'avais l'impression d'avoir réussi un truc extraordinaire et qu'à partir de là on pouvait continuer à en faire. Ce qui est aussi une métaphore de ce film.

Il n’est pas toujours simple de trouver un film qui convienne à toute la famille, de 6 à 96 ans

Vous avez raison et  sans me vanter je peux dire que « La Fille dans les Nuages » est de ceux-là, .

Les enfants à partir de six ans seront captivés par cette histoire aux multiples péripéties, s’identifiant à Providence, une fille de onze ans qui, aidée par son inséparable complice Airbag, un cochon d’Inde qui parle, brave tous les dangers pour parvenir à ses fins.

Les adultes apprécieront la qualité du dessin, la belle animation en 3D et le rythme soutenu de l’action.  

Peut-être aussi le film leur fournira l’occasion d’une discussion avec leurs petits sur les thèmes évoqués, avec légèreté, par le film : la valeur de l’engagement  , la nécessité du dialogue direct plutôt qu’au travers d’outils technologiques et, bien sûr, la question écologique.

Quant aux ados, qui n' est pas forcément le premier public cible, ils ne seront peut-être pas partants à priori mais «  s’ils tombent dedans , ça marchera peut-être »,  

Un mot sur l’animation, qui a mobilisé plusieurs centaines de personnes , dont une bonne partie travaille à Lyon?

Oui, on a eu à faire à des studios très impliqués sur ce projet.  Il y a eu une progression organique du projet, qui nous a permis d’amener une vision déjà accomplie aux studios d’animation avec lesquels nous souhaitions travailler.

Ces derniers ont eu un rôle majeur dans la création du film, parce qu’ils ont adhéré à l’opportunité de faire un film d’un niveau technique élevé, qui pourraient tre pour eux une vitrine de leur savoir-faire. Ils ont aussi contribué au financement.

Le travail le plus important a été accompli par le studio « lead », Stim Studio,  effectivement basé chez vous à Lyon, en charge du « pipe » la chaine de production, et notamment de la
création des assets, du lighting, du compositing, et d’un tiers de l’animation.  Ils ont recruté énormément de talents forts pour le film. Outre leur équipe à Lyon, plus d’une centaine de personnes, ils ont créé spécialement pour l'occasion des équipes à Angoulême et Liège en Belgique.

Le film est très familial, insouciant, bienveillant. Ce sont des éléments que vous avez voulu retrouver en choisissant Louane, Jamel Debbouze ou Grégoire Ludig ?

Dans leur façon d’être, il y a en effet un lien avec l’esprit du film, que ce soit Louane, Jamel Debbouze ou Grégoire Ludig.

Ces trois comédiens ont quelque de positif, loin d’être snob (rire). Mais qui ont quelque chose de généreux et que le public reçoit vachement. Donc je me disais que ça allait bien avec l’esprit du film, c’était un peu le casting idéal. Et au final ça fait un beau mélange, ça marche très bien.

Pouvez vous nous expliquer à quel point dans votre film, les décors paraissent vivants, et participent en quelque sorte au récit.

Comme dans un conte, on a essayé d’être intemporel, un aujourd’hui qui n’est pas la citation d’une époque particulière. En jouant avec l’image qu’on peut avoir de Paris, de l’Italie, d’un lac africain, on redessine les lieux comme on le ferait d’un personnage, en accentuant certains traits pour en souligner le caractère, les rendre signifiants.

Ainsi, on a créé une place et un métro Molière, évocation d’un auteur qui signifie pour moi l’exigence et le côté populaire, mais aussi un endroit familier où on a l’impression d’avoir déjà été.

Le but était de créer un univers confortable, dans lequel on se retrouve, mais qu’on amène vers ailleurs...

C'est votre premier long métrage pour le cinéma mais vous êtes crédité sur de nombreuses séries animées à la TV. Quelles différences voyez vous de prime abord entre travailler pour le grand et le petit écran ? 

Le cinéma, c’est le  vrai luxe !  Luxe de travailler à son rythme alors qu’à la TV on est toujours pressé, luxe de choisir ses collaborateurs, luxe de s’adresser à un public qui a choisi d’être là et qui , en principe, ne zappe pas !

Je suis vraiment prêt à renouveler l’expérience du 7° art si on m'en donne l'occasion j'ai vraiment adoré l'expérience.

Photo RHalpes cinéma 

— En salles le 22 juillet

« La fille dans les nuages »  est co-produit par Auvergne Rhône Alpes Cinéma .

Merci à Pathé et Auvergne Rhône Alpes cinéma 

Retrouvez notre présentation du film en cliquant sur le lien ci dessous: