Les salles de spectacles présentent leur saison 2026-2027

Pour clôturer notre série sur la rentrée des établissements culturels de la région lyonnaise, on a choisi une structure qu'on adore et avec qui nous allons entamer un nouveau partenariat pour cette saison 2026-2027.

En proposant aux spectateurs une programmation riche, diverse et populaire, le centre culturel du Toboggan à Decines participe à la transmission d'un héritage culturel ô combien  essentiel aux générations futures.

Nous avons eu la chance de rencontrer récemment Raphaëlle Rimsky-Korsakoff, la  formidable Directrice du Toboggan qui nous a présenté  pendant plus d'une heure son programme de la saison 2026-2027, particulièrement éclectique et ambitieux et on a décidé de mettre en avant 5 spectacles différents dans chaque discipline proposée par la structure ( danse, cirque, humour, concert et théâtre).

Au fur et à mesure de cette saison, nous aurons la chance de revenir plus longuement avec diverses opérations, sur ces spectacles sélectionnés que nous présentons dès à présent... 
 

1.Cirque

Entre illusion et performance, Jukebox, réécrit notre histoire en musique.

Jukebox est une création de cirque moderne fusionnant avec le hip-hop contemporain, introduisant aussi une écriture chorégraphique en magie nouvelle.

Cette hybridation, fondatrice du travail de la compagnie, associe grande technicité et sensibilité.

Au coeur de cette expérience un objet surgit comme une énigme : un jukebox; conçu comme une machine à déclencher des récits de mondes intérieurs. En insérant une pièce, l’interprète engage un acte décisif : choisir.

Chaque choix ouvre un nouvel espace, représentant une configuration émotionnelle différente: la gloire, la solitude, la liberté, l’illusion, mais aussi la possibilité d’un renouveau.

Le jukebox, cette machine à choix, se fait symbole de la liberté de réécrire son histoire et d’embrasser la lumière de sa propre singularité. Le plateau devient un espace mouvant, traversé de pulsations, une partition visuelle rythmée par les musiques funk, électro, et contemporaines. Jukebox est un manifeste pour tous ceux qui rêvent, qui se sont un jour sentis invisibles, mais qui aspirent à être vus et aimés pour ce qu’ils sont  vraiment.

Crédit: Kymmo Pour en savoir plus sur le spectacle, cliquez ici -------------------------------------------------

Vendredi 23 octobre 2026 à 20h   

 No Man's Land Tour - Le Live    

Camille Yembe & Arma Jackson

Deux univers musicaux et la même volonté de mixer les genres et les styles sur un plateau partagé.
 

Camille Yembe, artiste belge pop, s’impose comme l’une des révélations majeures de sa génération. Son premier EP Plastique a déjà été salué par de grands artistes comme Stromae et Damso.  Auteure-compositrice-interprète, elle développe son identité avec une musique qu’elle définit comme de la nouvelle pop, un mélange de variété française, électro, rap, indie et une petite touche de rock.  

L’occasion parfaite de découvrir sur scène les titres de son premier album, Jeune et Laide, sorti au printemps 2026 où elle raconte d’une plume brute et poétique, son parcours, celui d’une étoile cabossée mais qui brille au firmament. Arma Jackson -No Man’s Land Tour §

Retrouvez notre article sur l'artiste..

Depuis ses débuts à Lausanne, Arma Jackson explore, mélange, expérimente. Inspiré aussi bien par Michael Jackson que par Charles Aznavour ou Coldplay, il construit peu à peu une musique hybride, personnelle, toujours en mouvement.

Après ses premiers projets 9m2 et Capsules, puis l’album Idéal en 2021 (qui lui a valu d'être sacré artiste masculin de l’année aux Swiss Music Awards), il enchaîne avec Été sans fin en 2024. Un deuxième disque plus intime et organique réalisé en collaboration avec le producteur de musique électronique BlackDoe. Le résultat est une petite bombe de groove, mélange de néo soul, de rap, de R’n’B et de musique house.

Retrouvez notre article sur l'artiste 

©DR  

Pour en savoir plus sur le spectacle cliquez ici

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Mardi 27 avril 2027 à 20h30  

 Délicieux 

David Castello-Lopes

   Petit lexique humoristique des plaisirs à mettre entre toutes les mains.

Journaliste, humoriste et vidéaste franco-portugais, David Castello-Lopes œuvre depuis longtemps sur Arte comme à France Inter, promenant sa nonchalance dans des petits formats très visuels et humoristiques. Après un premier seul-en-scène à succès baptisé Authentique, il revient avec un nouveau spectacle familial qui explore avec humour la complexité du plaisir humain.  

« J’ai failli appeler ce spectacle Le plaisir, confie l’humoriste, et puis je me suis dit que les seuls plaisirs auxquels on penserait devant un titre pareil, ce seraient les plaisirs interdits aux moins de 18 ans. Or, pour des raisons financières, je souhaite que les moins de 18 ans puissent également assister à mon spectacle. Je l’ai donc appelé Délicieux. En une heure et quart, je vais tenter de démêler la complexité de ce qui provoque le plaisir chez les êtres humains. Bien sûr que le plaisir peut venir d’un verre de Chasselas qu’on fait durer sur les bords du lac au printemps. Mais il peut aussi être provoqué par le décès d’un être que l’on n’aime pas. Bien sûr qu’une promotion inattendue au sein de l’entreprise provoque la joie. Mon objectif est que ce spectacle provoque chez vous un certain plaisir, dans une mise en abîme aussi délicieuse que de manger du gruyère à Gruyères... »
 

Retrouvez notre article sur l'artiste

Plus d'informations sur le spectacle

©Thomas O Brien 

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4. Théâtre  

Les peintres au charbon  

 Vendredi 20 novembre 2026 à 20h30    

 Adrien Popineau - Cie Les Messagers  

 Une fresque humaine sur la conquête de la légitimité artistique.

Peut-on être un artiste reconnu sans être érudit ?

L’art est-il réservé à une élite ?

Quand la créativité abolit les classes sociales

L’histoire est d’autant plus émouvante qu’elle est vraie. Une raison de plus pour expliquer le succès rencontré au dernier festival off d’Avignon. La pièce retrace le parcours d’un groupe de mineurs anglais dans les années 1930 qui s’initient à la peinture et se familiarisent avec le monde de l’art jusqu'à créer leur propre mouvement : le Ashington Group. 

Sur scène, sept comédiens campent ces personnages prolétaires et incultes qui, à force de curiosité et de travail, vont développer un réel talent. Se pose alors la question de leur légitimité. Sont-ils condamnés à être appréciés juste pour leur parcours atypique ou peuvent-ils être reconnus comme des artistes à part entière…

De façon très habile, le texte de l’écrivain britannique contemporain Lee Hall, scénariste du film Billy Elliot, raconte leur parcours, de la mine aux galeries. Tout est là. Le poids du labeur, la force de l’élan créatif, les conflits de classe, le regard des autres, la solidarité, les petites victoires sur l’invisible.

S’appuyant sur une ambiance sonore immersive et une mise en scène évolutive imaginée par Adrien Popineau, la pièce suit la transformation de ces ouvriers en artistes et démontre que la créativité abolit frontières et classes sociales.

©DR  

Pour en savoir plus sur le spectacle 

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Vendredi 29 janvier 2027 à 20h30

Frida    

 Eva Duda Dance Co. 

Une vision théâtrale et chorégraphiée de la vie de Frida Kahlo
Un voyage onirique dans l’univers intense et coloré de Frida Kahlo.
Musique, arts visuels et danse s'entremêlent pour esquisser la vie de Frida Kahlo

C’est un accident tragique de tramway au Mexique qui a décidé du destin de Frida Kahlo. Clouée sur son lit de douleur pendant des mois, elle s’initie à la peinture avec pour seul modèle son reflet dans un miroir. Une cinquantaine d’autoportraits ponctueront son œuvre. Quête obsessionnelle ou acte de survie ? Face à l'immobilité forcée, Frida fait de son propre visage un territoire de liberté.

Ce parcours fascinant a inspiré Eva Duda, chorégraphe et metteuse en scène hongroise connue pour ses productions à grande échelle. Ce spectacle n’est pas une biographie fidèle de Frida Kahlo, mais une pièce chorégraphiée inspirée de ses œuvres artistiques.

La danse est complétée par des scènes spectaculaires entrecoupées d’éléments circassiens qui déploient une énergie vitale, caractéristique de la culture mexicaine. À la manière d'une visite guidée, la danse et les images projetées des œuvres révèlent la beauté et les défis de la vie de Frida, femme libre et éternelle amoureuse. Une belle façon de rendre hommage à cette artiste hors du commun et à la puissance magique de ses peintures.

 ©Tamas Leko  

Pour en savoir plus sur le spectacle

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