1 On a essayé de monter Hamlet : au Théâtre du Rempart 

Ce que raconte le spectacle

Une troupe de théâtre s'apprête à donner sa première représentation d'Hamlet.

Le metteur en scène, perfectionniste et autoritaire, est convaincu que tout est prêt.

Du moins jusqu'au lever de rideau.Car très vite, rien ne se passe comme prévu.

La représentation vire progressivement au naufrage.Une seule question demeure.

Malgré tous ces imprévus, réussiront-ils à aller jusqu'au bout de Hamlet ?

Ce qui nous a plu

Il faut énormément de talent pour donner l'impression de ne pas en avoir. Les comédiens réussissent un numéro d'équilibriste remarquable. Ils incarnent des acteurs catastrophiques avec une telle précision que l'on finit presque par se demander s'ils improvisent réellement leurs maladresses.

Les trous de mémoire paraissent authentiques, les crises d'angoisse totalement spontanées, les regards paniqués d'une vérité désarmante. 

Ce qui me restera surtout de cette représentation, c'est cette capacité à transformer la maladresse en un véritable art.

Une comédie aussi intelligente qu'efficace, portée par une troupe dont le sens du timing et du burlesque force l'admiration.

Où le voir?

On a essayé de monter Hamlet

De : Maxime PIPREL  Mise en scène : Maxime PIPREL

Avec : Lochlann COQUOIN, Jérémy FAUCON, Hugo GASPARINI, Chloé GRULOIS, Dimitri HILDEBERT, Morgane RAOUT, Yann VITAL, Brieuc WATERMAN

REMPART (THÉÂTRE DU)

Du 4 au 25 juillet - 13h15 

3; Qui arrosera les plantes quand je ne serai plus là ?  au Théâtre Transversal 

Ce que raconte le spectacle

Odette est membre d'une association peu ordinaire.

Tous ses adhérents partagent la même angoisse : celle de mourir.

Face au public, Odette entreprend alors de raconter son propre parcours.

Avec un enthousiasme communicatif, elle nous entraîne dans une succession d'anecdotes, de réflexions scientifiques, philosophiques et parfois complètement loufoques.

Au fil de son récit, la mort cesse progressivement d'être un tabou pour devenir un sujet de conversation presque… quotidien.

Ce qui nous a plu

Anne de Peufeilhoux trouve un équilibre délicat entre humour noir, poésie et réflexion. Comme un funambule, elle avance sur un fil extrêmement fragile sans jamais basculer dans la provocation gratuite ni dans le pathos.

Son interprétation est vive, généreuse et pleine de fantaisie. 

Le spectacle a également l'intelligence de mêler plusieurs registres. Un peu de biologie, un peu de philosophie, quelques notions scientifiques, une pointe de marketing, beaucoup d'autodérision… Le tout compose un récit aussi singulier qu'instructif.

Où le voir?

a

De : Anne de Peufeilhoux

Avec : Anne de Peufeilhoux

TRANSVERSAL (THÉÂTRE)

Du 4 au 25 juillet - 14h00

3, L’art d’être mon père AU 11 Avignon

Ce que raconte le spectacle

Un metteur en scène passionné décide de monter Les Misérables de Victor Hugo avec une classe de CM2.

Au départ, il ne s'agit que du spectacle de fin d'année de sa fille.

Mais très vite, son imagination prend le dessus. 

Au fil des répétitions, une question s'impose peu à peu.

Ce père est-il simplement habité par une passion dévorante...

Ou assiste-t-on aux manifestations d'un trouble bipolaire qui brouille progressivement son rapport au réel ?

Ce qui nous a plu

Ce qui restera longtemps en mémoire, c'est la profonde humanité avec laquelle la pièce regarde ce père. Jamais elle ne cherche à le ridiculiser.

Jamais elle ne le réduit à son éventuelle maladie. 

La performance de l'unique comédienne impressionne par sa précision. Sans recourir à des effets caricaturaux, elle fait exister une galerie entière de personnages : ce père débordant d'idées, cette petite fille partagée entre admiration et gêne, cette directrice d'école tiraillée entre fascination pour une créativité hors norme et inquiétude pour ses élèves, ou encore ces enfants qui tentent simplement de suivre un adulte dont les rêves deviennent toujours plus grands.

Une pièce sensible, drôle et profondément humaine, qui rappelle que les parents ne transmettent pas seulement ce qu'ils enseignent.

Où le voir?

Du 6 au 23 juillet - 10h15 

4 . Thelma, Louise et Nous Théâtre des Halles 

Ce que raconte le spectacle

Porté par Nicolas Bonneau, Nolwenn Le Doth et Anna Pabst, le projet est né d'un voyage.

Ces dernières ont parcouru 990 kilomètres sur les traces des héroïnes mythiques, collectant récits, vidéos et sons pour nourrir la création. Une halte a eu lieu à Aubusson, au printemps dernier, inscrivant le territoire dans l'ADN même du spectacle.

Sur scène, les comédiennes rejouent les souvenirs et les images du film Thelma et Louise , tout en tissant des liens entre leurs propres histoires et celles des deux figures emblématiques du road-movie.

À partir de cette matière intime et documentaire, le public découvre le parcours de deux jeunes femmes qui racontent le film en se racontant elles-mêmes.

L'oeuvre de Ridley Scott résonne alors comme un miroir de notre époque.

Ce qui nous a plu

Ce dispositif est surtout l'occasion d'interroger avec humour et sensibilité les thèmes majeurs du film : la sororité, la domination masculine, la violence initiatique, mais aussi la réception polémique de l'oeuvre à sa sortie.  Nos deux comédiennes rappellent avec malice intelligence et espièglerie  les nombreuses agressions que subissent encore les femmes. 

Ode à la liberté, à l’amitié, aux femmes et au voyage,  on aime , sa  force, sa vie, son courage, son émotion brute et la belle  création musicale signée Fanny Chériaux.

Où le voir? 

“Thelma, Louise et nous”, de Nolwenn Le Doth, Nicolas Bonneau et Anna Pabst

Du 4 au 25 juillet, Théâtre des Halles , 11h. Durée : 1h20. Relâche les 15 et 22 juillet. Tél. : 04 32 76 24 51.

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Suzanne, de Dada Bene Mabouch et Olivier Borle au 11.Avignon

De quoi ca parle?

C'est l'histoire d'Alfred, réalisateur de film complètement désabusé et de son assistante, Suzanne, qui ne cesse de le bousculer dans ses retranchements.

Un homme se réveille d’un rêve et le raconte au public avant de se faire apostropher par son assistante, embauchée pour l’aider à terminer son film.

Les dialogues semblent glisser, les situations dérapent, et on ne sait plus vraiment sur quel pied danser. On se demande même où tout ça va nous mener.

Ce qui nous a plu

Comme l'est Alfred par Suzanne, le spectateur sera  sans cesse bousculé dans cette comédie où les genres se mélangent, où le polar côtoie le drame intime, les voiles tombent un par un pour révéler une vérité insoupçonnée.

Interprétée très intelligemment  par ses deux auteur.ice.s, *Suzanne* aborde avec humour et sensibilité les questions du genre et de l'identité, notamment à travers ce personnage de Suzanne aussi drôle que mystérieuse, à l’image de la pièce éponyme qui bascule vers des révélations assez inattendues qu’il serait dommage de révéler.

Pour finir les soirées du OFF, voilà un spectacle inventif et audacieux qui oscille toujours entre le réel et l’imaginaire.

Et en plus c'est une création lyonnaise du Théâtre de la Comédie Odéon, un partenaire qui nous est cher ! 

Rédacteurs : Maxime Dorian pour les trois premières

Philippe Hugot pour la quatrième et cinquième