[CRITIQUE] Nino, portrait d'un jeune homme hors de chez lui...

11 septembre 2025

[CRITIQUE] Nino, portrait d'un jeune homme hors de chez lui...

Comment dire, comment jouir dans une situation, où être hors de chez soi est comme être loin de son corps ?

Le jour de son 29e anniversaire, Nino apprend à la suite d’examens anodins qu’il est porteur d’un papillomavirus qui s’est transformé en cancer de la gorge. Il a rendez-vous trois jours apres, pour commencer une chimiothérapie.

On lui conseille, avant que le traitement ne commence, de congeler ses spermatozoïdes au cas où il perdrait toute fertilité.

Nino, ou le portrait sur trois jours d’un jeune homme qui ne sait plus bien où il habite au sens propre et au sens littéral puisqu'il perd d’ailleurs rapidement les clés de chez lui.

Pour raconter l'histoire de Nino, Parisien de 28 ans dont l'existence vacille quand il apprend qu'il a contracté un papillomavirus, Pauline Loques utilise souvent des focales larges, lors de ses déambulations urbaines, mettant en valeur cette grande silhouette très fine, sa solitude errante mais aussi parfois en plan plus rapprochés, lors des séquences intimes, histoire de scruter un visage où se lit le désarroi d’une fragilité révélée.

Sur un sujet d'apparence revêche, Nino réussit la prouesse de ne jamais être plombant.

Accompagnée par une bande-son rock entrainante et émouvante, avec notamment un très beau morceau de Fontaines D.C en générique final. –, Pauline Loquès va chercher dans chaque séquence de petites touches de lumières qui illuminent le personnage de toute son humanité.

Tout au long du film, Nino va accumuler les rencontres de personnes qui peuplent sa vie. Ce condensé de vie en un week-end, pour essayer de comprendre l'incompressible et l'incompréhensible, et qui sait, essayer de grandir un peu.

Théodore Pellerin, acteur québécois peu connu en France, fait des merveilles d'inhibition, d'énigme maladroite, face à la série de rôles secondaires qui font le principal d'une vie.

Ce parti pris évite au film tout pathos superflus pour se concentrer sur la désorientation du protagoniste.

Sa dérive flottante dans un Paris saisi à vif, dans son caractère brouillon, éparpillé, réinvente son rapport aux autres alors qu’il appréhende de leur parler de sa maladie.

Nino- le film- dessine un monde où il est possible de s’imaginer des histoires, une autre vie, une révolution féministe qui gronde. De se projeter dans des lendemains plus désirables ou de poser un voile pudique sur sa douleur.

Et de réussir sans doute à trouver des émotions enfouies et de les partager avec nous dans un geste traversé d’amour et de générosité.

Et au-delà de cette tendresse palpable et irriguant tout le récit, Nino explore une érotique de l’intime (magnifique scène érotique où du Anaïs Nin est clamée par baby-phone interposée) une sensualité discrète mais prégnante présente dans chaque regard et chaque geste

Un très beau film pour une des plus belles surprises du dernier festival de Cannes.