Lors de ma récente visite de l’exposition Renoir et l’amour, au musée d’Orsay, je me suis attardée plus longuement auprès de deux chefs d’œuvre présentés ( Bal du moulin de la galette et Déjeuner des canotiers, ce dernier étant habituellement au musée The Phillips Collection à Washington).

Ces deux tableaux bénéficient d’une “médiation” plus détaillée que les autres (hormis j’imagine si vous choisissez l’audio-guide, option que j’écarte toujours car j’ai bien du mal à me concentrer à la fois sur ce que je vois et ce que j’entends …j’ai une “mono-attention”, je ne travaille, ne lis jamais avec de la musique par exemple) sous forme d’une vitrine cartel adossée à une banquette.

Dans cette vitrine, chaque tableau est analysé en termes de composition, de personnages et de couleurs.

Aviez-vous remarqué, ci-dessus, par exemple le motif rayé du auvent qu’on retrouve sur un des vêtements d’une personne au fond ? ou bien encore les touches de lumière qui guident le regard, touches apportées par plusieurs chapeaux jaunes ?

Le Déjeuner des canotiers a été l’objet d’analyses bien plus détaillées comme lorsqu’au lycée, nous disséquions ligne à ligne les textes d’auteurs classiques.

Où s’arrête l’intention de l’artiste ? Où commence l’interprétation de l’historien d’art ou du spécialiste ?

L’artiste aime bien croire qu’il est complètement conscient de ce qu’il fait, et de la valeur intrinsèque de son œuvre. A ça, je ne crois pas du tout. Je crois sincèrement que le tableau est autant fait par le regardeur que par l’artiste. (Marcel Duchamp)

Les couleurs du bonheur

Ce qui m’a frappé également dans l’exposition Renoir et l’amour est sa façon d’utiliser les couleurs. Il n’y a jamais de dissonance, toutes se répondent, elles forment un tout. Elles créent la vibrance d’une scène, ici une atmosphère lumineuse, là une ambiance chaleureuse ou un air de fête.
Quand on regarde un tableau de loin, tout est compréhensible.

Si on prend le temps de le regarder de près, on observe que Renoir suggère beaucoup d’éléments, ne peint pas tous les détails, que chaque détail pris séparément peu paraître flou mais que pourtant l’ensemble est parfaitement cohérent.

Renoir, Au coin de cheminée

Un des tableaux montre une jeune femme assise dans l’herbe avec son chien, il s’agit d’Aline Charigot au chien.

En l’observant de près, je me suis dit que jamais je ne me serais assise comme elle dans des hautes herbes (je pense immédiatement à la présence potentielle de tics et de serpents )) mais surtout je me suis demandée ce qui permet à n’importe quel spectateur, n’importe quelle spectatrice de savoir qu’il s’agit d’un chien. Son pelage ? Avec cette caractéristique assez fréquente quand on commence à observer les chiens d’une “répartition” de différentes couleurs selon les parties du corps (tête, oreilles, pattes, poitrine, queue) . La forme de son museau et celle de sa truffe ? Ce V assez fréquent qui part du front et sépare les deux yeux ? La forme des yeux ?

Dernière observation et non des moindres .Renoir travaillait à la peinture à l’huile. Je ne connais rien à ce matériel, je ne l’ai jamais utilisé mais à priori il est possible de changer d’idée, de corriger quelque chose qui cloche en repassant une nouvelle couche de peinture sur une ancienne. On a découvert, par exemple, qu’initialement dans Une loge au théâtre (œuvre présente dans l’exposition Renoir et l’amour), un homme était peint et que Renoir l’a “effacé”.

Du 17 mars au 19 juillet 2026 musée d’Orsay