Souvenez-vous: le 22 mai dernier, Ken Loach remportait la palme d'or du jury du festival de Cannes, présidé par un certain George Miller. "An other world, it's possible, and necessary" ("Un autre monde, c'est possible, et c'est nécessaire"), avait-il déclaré. Ce ne fut pas une simple phrase, ni une déclaration banale, mais une véritable rebellion.

Car, à 80 ans, le vétéran Loach n'a pas perdu, ni oublié, sa foi. Pas encore. Il caractérise sa rage intérieur en des expositions artistiques et sociales de renom et rarement égalées. Après Le vent se lève, My name is Joe ou encore Land and freedom, il poursuit son oeuvre intensémént humaniste avec ce puissant  I, Daniel Blake.

 Pour son 41e film (rien que ça!), il met en scène un menuisier anglais de 59 ans, qui est contraint à faire appel à l'aide sociale, à la suite de problème cardiaques.

Mais, bien que son medecin, son kiné et son cardiologue lui ont interdit de travailler, Daniel se voit signifier l'obligation d'une recherche d'emploi (qu'il ne pourra pas exercer!) sous peine de sanction. Cette absurdité déconcertante est la puissante marque de fabrique de Loach, dans la continuité de sa critique sèche et altruiste de néo-libéralisme en Angleterre.

Enfin, plutôt "son" Angleterre, celle qu'il connait par coeur: ces lieux désespérement atroces et sombres, tout d'abord, Newcastle, sa banlieue déserte, et aussi ces êtres (tellement) humains, cette "classe ouvrière" tant décriée, ces travailleurs de l'ombre qui deviennent, malgré eux, forts attachants.

Et Daniel Blake, qui est- il, si ce n'est Ken Loach lui-même, incarné magnifiquement par le désopilant Dave Johns, qui prône l'humour et l'auto-dérision face au "job center", esclave oprimé par la société ultra-conservatrice et ultra-connectée (rapport aux nouvelles technologiques à la fois loufoque et rageant!),  à la fois archétype et porte-parole parfait de ces hommes et femmes inexistants, à travers les médias.

Ces oubliés existentiels sont remis à leurs plus justes places, celles des angoisses quotidiennes, des batailles interminables, des espoirs vains. Loach justifie cette simplicité narrative par une mise en scène épurée et sans fioriture: il singularise ces protagonistes, en les traitant comme des impitoyables citoyens, plutôt de les caractériser comme un "groupe social ignoble, ne faisant aucun effort", ce sentiment réfractaire allant, hélas, avec l'air du temps.

 Que dire, enfin, de cette femme, d'une trentaine d'années, qui arrive de Londres avec ces 2 enfants, appauvrie, et qui craque complétement à la banque alimentaire? Cette scène forte et choc nous plonge dans un émoi singulier, et nous montre que cette situation précaire amène la faim, la vraie, terrible, inimaginable.

Cette séquence qui prend la forme d'une bombe ravageuse, nous emporte et nous transporte, à son rythme, vers une seconde partie ultra-réaliste, restant sur un fil sans pour autant tomber dans le pathos.

 Et ce film, malheureusement un peu manichéen par endroits, mais emmené et assuré par un duo d'acteurs remarquable (Dave Johns et Hayley Squires), est un bijou universel contre la déshumanisation, et se classe comme un rendez-vous incontournable de cette fin d'année.