Les manuels de photos se mettent sur leur 31!

31 décembre 2019

Vous voulez faire de belles photos sans dépenser plus d’argent en matériel ? Voici deux livres , l'un plus généraliste, l'autre plus axé photos de spectacles qu'on vous conseille si jamais vous voulez profiter du 31 décembre pour vous mettre dans la peau d'un apprenti photographe :

1/Photo, adoptez les bonnes tactiques - Conseils d'expert pour réussir ses photos (Bernard Jolivald, éditions DUNOD)

En deux siècles depuis l'invention de la photographie, le fait pourtant évident que c'est le regard du photographe qui fait l'image et non son matériel est loin d être acquis et de rentrer dans les mœurs.

Si elle est physiquement superficielle, la photographie peut aussi révéler une grande profondeur par son message

Ce manuel permettra au lecteur apprenti photographe d’acquérir tout le savoir et le savoir-faire d’un véritable photographe afin d’obtenir les photos dont il rêve.

111 tactiques de l'apprenti photographe ( pourquoi 111? et pourquoi pas me diriez vous) données par Bernard Jolivalt, expert en la matière spécialiste de la photo de rue et de l’image, et qui donne pas mal de master class sur le sujet, dans un manuel complet divisé en quatre grande parties :

Les fondamentaux
Voir et être lu
La galerie photo
Après la prise de vue

Ce livre rappelle quelques règles élémentaires mais fondamentales de la composition photographiques.

Photo, adoptez les bonnes tactiques

Bernard Jolivalt

Conseils d'expert pour réussir ses photos

Collection :

Hors collection, Dunod

Parution : août 2019

2/ Les secrets de la photo de spectacle: Concerts - Théâtre - Danse - Cirque , Sebastien Mathé ( Eyrolles éditions)

Ce nouvel opus de la collection " Secrets de photographes " traite d'un sujet aux problématiques complexes et variées.

En plus des difficultés de prise de vue inhérentes aux lieux (taille des salles, accès et déplacements limités...), les photographes de spectacle font face à de nombreuses contraintes techniques, artistiques et humaines, et doivent s'adapter à chaque type de représentation (silence et discrétion absolue pour le théâtre, l'opéra, la danse et les concerts classiques, apports de lumières violents et mouvements aléatoires pour les concerts rock, le cirque et les comédies musicales, évolution du jour vers la nuit pour le plein air...)

Cet ouvrage très complet donne des conseils pour s'adapter aux nombreuses difficultés rencontrées par les photographes de spectacle afin de s'adapter à chaque type de représentation : théâtre, opéra, concert rock, entre autres. L'auteur aborde notammentle choix et l'installation du matériel, l'exploitation des images ou encore les différents réglages possible .

L'objectif de ce livre de Sebastien Mathé est d'apprendre à valoriser un spectacle et ses intérprètes par la photo pour donner envie d'aller le voir, centré sur la production d'images réalistes.